先週の日曜（9/8）に放送を開始した仮面ライダーの新シリーズ『仮面ライダーゼッツ』の1話を見ました。リアルタイムでも見ていたのですが、所用あり最後の方を見れなかったので録画しておいたものを見直しました。

仮面ライダーシリーズは少年時代、そして大学時代によく見ていました。ただ、働きはじめてからは見なくなっていました。そんな中、前のシリーズの『仮面ライダーガヴ』は何となく見てみようかなと思い、見れるときには見ていました。ゼッツもガヴのCMの予告を見てから面白そうだなと思っておりました。

ストーリー

事前情報を何も入れずに見たので、最初はエージェントが主人公なのかと思いましたが、いわゆる夢オチでした。今回のモチーフは夢らしく、敵はナイトメアとのこと。主人公の名前が万津 莫（よろず ばく）なのも納得です。夢の中の主人公はちょっと痛い感じですが、まあ夢の中なんて誰しもあんな感じでしょう。

夢の中で悪夢と戦うという設定は王道な気がします。僕は中学生時代に読んでいた宮部みゆきさんの小説『ドリームバスター』やNetflixでドラマ化されたニール・ゲイマンの『サンドマン』を連想しました。何にせよ夢を舞台にすることで、普通じゃできない設定や描写が可能になりそうで楽しみです。実際、1話の敵であるガンナイトメアから逃げるシーンは悪夢って感じで面白かったです。

まあ、1話なので色々と種を蒔いた感じでしたね。主人公が人助けをすると不運に見舞われるという設定を話すシーンで録画を止めて映っている新聞記事を確認しましたが、雷に当たったりサメに噛まれたり隕石に当たったり散々でした。逆に言えば、めっちゃ運が悪いけど死なないみたいな設定なのかもしれません。今後この設定がどう活かされるのか楽しみです。（いつのまにかそんな設定無くなる可能性もある）

見た目とベルト

仮面ライダーゼッツの見た目、格好いいですね。正面はバッタモチーフっぽい顔ながら、斜めから見るとコウモリっぽさもあって良いです。体色は仮面ライダー1号に近い感じもしますし、それに加えて身体に赤く発光する筋が走っていてちょっと555を思い出させます。

何より特徴は変身ベルトの位置！　これまでのライダーといえば、腰にはめた（または腰に埋め込まれたor身体の一部になった）ベルトで変身するのが普通でした。今回のゼッツはベルトを肩からタスキ掛けする形で装着して変身します。変身ベルトならぬ変身タスキです。

このベルトの位置変更は結構インパクトがあります。2号ライダーなどのサブであればベルトではない変身道具もたくさんありますが、やはり1号ライダーの返信ベルトは腰に巻いているのが常。これを変えるのは結構勇気がいったのではないでしょうか。ただ、ベルトの位置変更の既成事実をここで作っておけば、今後のシリーズでも幅が出そうです。

さて、これまでのライダーは腰周りがゴテゴテしていたのですが、それがなくなったことと、変身ベルトのゼッツドライバー自体がすっきりしたデザインなので、全体的にシャープな印象のあるライダーになっています。ファンによっては、腰回りがすっきりしすぎて逆に落ち着かない人もいるかもしれません。もしかすると、強化フォームでは腰回りに何かギミックが追加されるのかもしれません。

あと、やっぱり胸に丸い部分があるのってウルトラマンのカラータイマーっぽいなと思いました。

変身

変身もなかなか格好よかったです。前述した変身タスキにカプセムと呼ばれる丸いもの（カプセル+夢っぽい）をはめて、指で下に弾いて変身します。変身時にカプセルからフォームに対応したドット絵が出てくるのですが、なぜドット絵…？　ドット絵といえばゲームを連想しますが、今回の脚本がエグゼイドと同じ高橋悠也さんということの遊び心なのか…？

話を変身に戻すと、赤紫色の煙みたいなのを身体に纏っていって変身。完全に敵と同じく悪夢のパワーって感じで、およそヒーローの変身シーンっぽくないです。前作がお菓子モチーフでポップだったので今回はダークな雰囲気を意識していそうですね。

あと主人公が変身セリフとして何か言ってるのですが、調べたら英語の「I’m on it」（さあ、やろうかという日本語字幕が出ます）って言ってるらしいです。「I’m love it」かと思いました（それはマクドナルドでした）。

ベルトがしゃべるのも恒例で、今回は「メツァメロ…メツァメロ…グッドモーニングライダー！　ゼゼゼゼッツ！」と山寺宏一ボイスを再生。メツァメロって何？　目覚めろをこなれさせた言い方するとそうなるのか？　ゼッツもそうですが、Zをツと発音するのってドイツ語とかそのあたりなんですかね？　どうでもいいけどミツカンのツもZですね（？）

変身講座動画が公式から出ていました。フォームごとに変身ポーズ違うのですね。ベルトを買う人はポーズの練習量が増えそうです。

アクションと演出

1話ということで気合いが入ってるのもあると思うんですがアクションが良かったです。敵の怪人相手に殴る蹴るの暴行。腕とか脹脛がムキムキになって、相手をボコボコにするのってオタクが好きそうな演出ですよね（好きです）。

2話以降は武器も出るのだと思いますが、肉弾戦が多いと良いなあと思います。バンダイさん的にはグッズを売らなければいけないので、武器を使った戦闘が多くなるのは仕方ないとは思いますが、うまいこと混ぜつつやってくれたら嬉しいですね。

まとめ

今後にも期待したくなる一話でした。ライダーの見た目も格好いいし、主演の今井竜太郎さんも爽やかなイケメンといった感じで良いですね。リアルタイムで全話見るのは難しいかもしれませんが、見逃し配信や録画を駆使して追ってみたいと思います。

先日、所用あって昼間の西川口の街を歩いていた。西川口駅東口にはブックオフがあるのだが、そのあたりの道でのことだ。つまりほぼ駅前である。

僕の斜め前を一人の若い女性が歩いていた。すると、向こうから一人の婆さんがその女性の方に近づいてきて言った。

「おっぱい出てるよ。そんなのやめろ！」

目の前で何が起きたのか理解するのに少し時間がかかったが、どうやら婆さんが女性に対して突如として牙を剥いたようなのだ。言われた方の女性は婆さんを無視して歩き続けていたため、その二人が知り合いなのかは分からなかったが、知り合いだろうがそうでなかろうが天下の往来でやっていいコミュニケーションではない。

僕の方から見る限りだと、若い女性はちゃんと服を着ていた。おそらく、やや胸元があいたような服を着ていて、婆さんの感覚からするともはやおっぱいが出ちゃっているということなのだろう。確かに、夏になると服を着ているけど「それ着ている意味ある？」みたいな格好の人いる。あと半ケツのおっさんとか。あれはお尻が出ちゃっているので早急にベルトを締めてほしい。

衝撃的な光景ではあったが、久しぶりに西川口らしい光景を見て少し嬉しくなった。いや、嬉しくなってちゃいけないんだろうけど、自分の中の街のイメージと合致する光景が実際に展開されると「これだよ！これ！」という気持ちになることってあるよね。

ちなみに、婆さんが言う「おっぱいが出ている」服装というのがどういうものなのか気になったので、いっそ早足で女性を追い抜いて振り返ってみようかと思ったが、僕の中の小さな良識に従ってやめた。僕は常識的な人間なのだ。

最近、あらゆる街が再開発や規制の強化で急激に変化しているような気がするので、些細なことだが記録として残しておく。

僕はここ数年、プロ野球チーム「読売巨人軍」のファンをしています。

どの選手も応援しているのですが、特に応援しているのが同じ熊本出身の「萩尾匡也」選手と高身長の「秋広優人」選手です。特に秋広選手は高卒三年目で二桁本塁打を打ったポテンシャルの持ち主。昨年オフはオーストラリアのウィンターリーグに派遣されていました。どちらの選手も現在一軍に在籍しているのですが、結果を残しているとは言い難く、ファンとしてはヤキモキするような感情を抱いていました。本来であればもっと活躍できるのではないか、と。

そんな中、秋広選手が福岡ソフトバンクホークスへとトレードされるという衝撃的なニュースが入りました。トレード相手はリチャード選手です。しかも、巨人は大江選手も放出するので、1対2の大型トレードです。

このニュースには、さすがに落胆しました。秋広選手の方が若い上に大江選手も付けるとは一体どうなっているんだ、と。巨人は手法の岡本選手が離脱中かつベテランの坂本選手も不調なのか衰えなのか二軍落ちとなっている状況なので、強打の三塁手が欲しいという気持ちは分かります。分かりますが、年齢と一軍実績を見ても秋広を我慢して育てるべきなんじゃないかと思ってしまいました。

しかし、そもそも岡本選手が怪我をしたのも三塁をほぼ守っていなかったルーキーを突然抜擢した挙句、逸れた送球を取ろうとしてのもの。これは首脳陣による人災だという批判も溢れる中、若手有望株を放出して他所の強打者候補を獲得とは……。恐らく巨人主導のトレードなのかなと思いますが、流石に呆れと怒りを感じざるをえません。

実はここ最近、野球に限らずチームスポーツのファンの暴力性に対して思うところがあったのと、プライベートが忙しくなりそうなので、野球を観るのを少し控えようかなと思っていたところでした。そこにこのニュースで、完全に踏ん切りがつきました。しばらくの間、野球を追うのはやめることにします。

ただ、それはそれとして秋広選手、大江選手、リチャード選手の新天地での活躍を願っています。

2013年に一世を風靡したドラマ『半沢直樹』。堺雅人演じる銀行員の半沢直樹が、行内の不正や陰謀に立ち向かっていくお仕事ドラマです。10年以上も前のドラマですが、なぜか今さらこの作品を見返しています。

放送当時、大学生だった僕は日曜の夜はバイトか、もしくは飲み会に呼ばれてフラフラしていることが多く、始めから終わりまで丸っと観ていませんでした。ドラマを観た回数より、友人たちがやっていた「土下座しろー！やれー！」という最終話の物真似を見た回数の方が多いくらいです。

ドラマを見た後、池井戸潤による原作小説『オレたちバブル入行組』と『オレたち花のバブル組』の二冊を読みました。前者は2004年、後者は2007年刊行です。バブル世代が90年前後に大卒で就職をしていることを考えると、彼らが30代後半から40代前半のときに『オレたちバブル入行組』が出たことになります。

当時、働き盛りであり、仕事の家庭の両方で悲喜交々な世代だったであろうバブル世代にドストライクな内容だったことでしょう。ドラマのタイトルが「半沢直樹」になったのは、バブル世代だけでなく幅広い層をターゲットにしているからでしょう。ドラマ名で「オレたち花のバブル組」と言われても、当時三十代の氷河期世代の怒りを買うだけですよね。

ドラマと原作小説の両方に触れたことで、ドラマの方で感じた違和感が解消されました。ドラマは見たことがあるという人でも、原作本を読むのもオススメです。

例えば、ドラマでは金沢でネジ工場を経営している父が、銀行から融資を断られてしまいます。その後、ちょうど融資を断った銀行とは別の銀行の融資課の担当者が来て、直樹少年が工場にいる父のところへ案内すると、そこには自ら命を絶った父の姿が……というエピソードが展開されました。

一見悲劇的なのですが、どうも劇中で描写される父の像（責任感があり、社員や家族のことを第一に考えている）からすると、絶望して全てを放り出して死ぬというのは違和感のある描写でした。それに銀行員が来る直前に死んでいるというのも何だか間が悪いというか、ちょっと間抜けな感じもあります。

原作を読むと、なんと半沢直樹の父は普通に生きているんですね。銀行から融資を断られたのは一緒なのですが、別の融資してくれる銀行を見つけ、普通にネジ工場を営んでいるのです。これを読んで違和感は氷解しました。

このようにドラマはドラマとして盛り上がるため、また1シーズンに納めるため色々と工夫をしています。大筋は一緒なのですが、複数の登場人物を一人にまとめたり、原作では後半に出てくる有名なセリフ「やられたら、やりかえす。倍返しだ」を一話から使ってみたり、非常にドラマティックになるよう再構成されています。

ドラマは1時間かつ全10話という構成なので、毎週盛り上がりを作る必要があります。原作小説も次から次へと嫌な奴や陰謀が出てくるので盛り上がるのですが、ドラマはそれを極端にして毎回飽きさせないようにしています。「倍返し」というパワーワードをぶち込み、出演者たちの顔芸（良い意味です）も随所に入れる。インパクトと分かりやすさ、カタルシスはエンタメに欠かせないものだと改めて思わされました。

まだ2020年のシーズン2は観ていません。これも原作小説と合わせて観たいと思います。